Para finalizar…

Os dejo este último spot para la reflexión y valoración de la Navidad, tan dulce y entrañable como la pintan.

Para valorar la realidad de la Navidad española hoy en día…

Análisis Spot ESTEREOTIPOS NAVIDAD

Voy a hablar de los estereotipos que transmite este anuncio de Navidad.

Se observa a Papá Noel vestido con su traje rojo al igual que la marca de la bebida que pretenden vendernos y el camión dónde se transportan las bebidas hasta nuestras casas.
Se observan bloques de casa, y una ventana dónde una chica comienza su día bebiendo coca-cola. Mira a través de la ventana y observa un gran regalo en su puerta.
Y aparece un Papá Noel gigante, se supone qué es cuando comienza la “magia de la navidad”.
Y entre todos le dan vida.
Entre todos logran sostenerlo de pie y que consiga muchas sonrisas.
Finalmente acaba la escena con una comida/cena/reunión familiar, todos felices y contentos.
Se observa a lo largo del spot las calles decoradas, la iluminación de la ciudad, hasta incluso del camión de la bebida, la casa familiar decorada con un ambiente navideño.
Todo ello por conseguir la magia de la navidad, que es el motivo principal del anuncio.
Pretende transmitir la unión familiar, el amor, la felicidad, la solidaridad, la paz, la alegría…

¿Cómo trabajar en un aula de Educación Infantil los estereotipos navideños?

Haría cambios respecto al ambiente del aula. Utilizaría otros materiales diferentes y variados, de diferentes colores a los habituales de navidad. Por ejemplo confeccionar un árbol de navidad con materiales reciclados lleno de color, pero sin uno concreto.
Decorarlo con cadenetas de colores, en vez de luces, si quieren poner estrellas se pueden poner, pero ¿por qué no soles, lunas, nubes? Son igual de importantes que el resto de elementos.
Papá Noel podría pintarse de verde, que realmente es su color tradicional. Y porque no ponerle el pelo gris, en vez de blanco, o negro, o del color que ellos quieran.
Suprimiría cualquier recreación de los Reyes Magos, ya que es en España, uno de los pocos sitios dónde se celebra.
Y si quisieran, o viera interés por parte de los niños, abarcaría el tema. Pero no tienen porque ir en camellos (ya que no todos saben diseñar un camello) pueden ir en cualquier animal que se les venga a la cabeza, o en patines, o en bicicleta…

“Creo que hay que empezar por dotar de libertad al niño, para sus creaciones ya que será de la única manera que interiorizará y desarrollará las habilidades necesarias para desenvolverse con creatividad y originalidad en su vida adulta. Tan necesaria en los tiempos actuales.”

Análisis de un spot publicitario (Muñecas Monster High)

Marca: Monster High
Producto: Muñecas
Logotipo:
Duración del spot: 16 segundos
Canal: youtube (Internet)

Descripción
Número de planos: 4 planos
Tipos de plano: 1 general (al principio del spot y al final), 6 planos medio, 3 planos detalle y 3 primer plano (dónde se enfocan las caras de estas muñecas).
Movimientos de cámara: Panorámica horizontal de seguimiento, travelling lateral y avance y movimiento del foco basado en la distancia, enfocando más a la marca del producto que nos quieren vender.
Ritmo de montaje: Es bastante rápido, capta la atención de los espectadores por su rápidos movimientos de cámara. Son historias sucedidas en un montaje paralelo.
Lugar de rodaje: Escenario tipo fábrica.
Iluminación: Tenebrosa y oscura.
Contenidos: Se muestran las diferentes muñecas y describe a cada una de ellas destacando sus cualidades y mostrando aquel aspecto dónde quiere que nos centremos.
Efectos visuales: Cada una de las muñecas nos lleva al final del spot dónde se alinean todas y transmiten su mensaje final: “Monster High, divinas de la muerte”

Sonido

Música: Repetitiva y pegadiza para el diálogo que la acompaña.
Diálogos: Habla una chica que nos presenta a las diferentes muñecas haciendo una presentación de cada una de ellas.
Voz en off: No hay ninguna voz en off.
Efectos sonoros:
Sonido ambiente:

Textos escritos

Texto: Ghoulia llega a Monster High, Franki la estudiante electrizante, Draculaura la vampira elegante, Lagoona blue y su pecera azul, la zombi Ghoulia es total, Monster High estilo mortal, Monster High divinos de la muerte
Cómo aparece en pantalla:

Interpretación

Objetivo del anuncio: Comprar una Monster High para ser “divina de la muerte”
Significados del anuncio: Ningún significado educativo.
Estereotipos a los que va asociado el producto: Se dirige especialmente a niñas.

Otros datos

Relaciones entre sonido e imagen: El sonido acompaña a la imagen y le dota de musicalidad y ritmo.
Público al que se dirige: Especialmente a las niñas.

Lectura de publicidad estática (Vestidos Valentino)

LECTURA DE PUBLICIDAD ESTÁTICA PARA NIÑOS
Marca: Valentino
Producto: Ropa (concretamente vestidos)
Logotipo:
Medio: Revistas de moda
Descripción
Texto
Slogan: No presenta ningún slogan
Texto: No presenta texto
Situación del texto: No hay
Número de tipos diferentes: No hay
Imagen
Clase (dibujo, foto, collage, mixto): Es una foto, por tanto presenta un grado de iconicidad alto, ya que representa la realidad pues son personas reales; mujeres-modelos reales.
Tipo de plano: General, aparecen de cuerpo entero. Se observa el fondo, parece que están en una zona griega con escaleras y la imagen denota profundidad. Pues unas están más al frente que otras.
Composición: Tienen forma de V invertida, pues al principio de la imagen están más mujeres y al final termina todo en una. Parece un triángulo. Presenta una gran simetría esta imagen.
Elementos principales: Se sitúan en el centro y laterales de la fotografía/imagen.
Situación de elementos principales: En posición triangular, aunque ocupando todo el espacio disponible.
Relación entre ellos: Simetría entre los elementos de la imagen
Interpretación
Intención del slogan: Comprar un vestido valentino
Significados de la imagen: Glamour, belleza, elegancia, feminidad…
Estereotipos a los que va asociado el producto: Símbolo de buen gusto y feminidad. Una mujer con clase tiene que tener al menos un valentino en su fondo de armario.
Otros datos
Recursos expresivos utilizados: Imagen real mediante modelos atractivas y pálidas de piel, de pelo castaño oscuro principalmente.
Proporción texto-imagen: No hay texto
Público al que se dirige: Mujeres en general, aunque con mayor incidencia en aquellas con un alto poder adquisitivo.

Análisis de la foto de Sally Mann, a trabajar en el aula de infantil

Respecto a la foto anterior.
Se podrían trabajar diferentes aspectos, tales como:

– Descripción de la imagen (qué ven, qué les transmite, qué elementos tiene la imagen…)
– Colores de la imagen (qué colores predominan en la imagen). Sally Mann suele hacer sus fotos en blanco y negro, por lo que podríamos explicar en nuestro aula de infantil que antes las fotografías eran en blanco y negro y posteriormente, pasaron a ser en color.
– Simetría de la imagen (Simetría de las caras por ejemplo, para observar qué tenemos la misma distancia de un ojo a otro, de la mitad de la boca a la otra mitad…) Es decir, que nuestro cuerpo es geométricamente proporcional.
– Tipo de plano que presenta la imagen (Plano medio y de profundidad. Es medio porque se les ve el cuerpo entero a las niñas; protagonistas de la imagen y de profundidad porque están muy enfocadas las niñas ocupando casi toda la fotografía de la autora)
– En qué época está hecha la foto, fijarnos en sus ropas y ambiente (para explicar posteriormente las estaciones, por ejemplo)
– Formas geométricas que encuentras en la imagen: Por ejemplo, las ruedas del carro son circulares, el carro tiene forma es rectángular, y sus soportes para manejarlo son de plástico y presentan formas triángulares.
– Naturaleza (elementos que componen la imagen. Es un tema muy interesante para trabajar en educación infantil)
– Juego simbólico (jugar a mamás y papás con los bebés del aula).

Se me ocurren estos aspectos a trabajar, pero ¡seguro que hay muchos otros que se os ocurran!

Análisis de una foto de Sally Mann

En la foto que he elegido se observa la gran importancia de lo que nuestros ojos ven. Los niños imitan todo lo que ven, y en este caso, en las niñas de la imagen se observa lo que han captado en su entorno más cercano. Sally Mann ha estado muy acertada, pues nos sirve para darnos cuenta de que hay ciertas cosas/comportamientos que podemos evitar (los adultos) sea cuál sea nuestro papel, bien como padres, madres, educadores…

Biografía de Sally Mann

Sally Mann nació en 1951 en Lexington, Virginia. Creció en un ambiente artístico y liberal en el Sur rural y religioso de los E.E.U.U. Actualmente vive en Lexington con su marido Larry, abogado de profesión, con quién tiene tres hijos: Jessie, Emmett y Virginia, protagonistas de algunos de sus mejores retratos.
Estudió fotografía en la Praestegaard Film School (1971) y en la Aegeon School of Fine Arts (1972), entre otros, graduándose en 1974 en el Bennington College.
Continuó en la Universidad donde estudió Escritura Creativa. El trabajo de Sally Mann ha tenido gran repercusión e influencia desde su primera exposición individual en la Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., en 1977.
Los temas que Sally Mann fotografía abarcan tanto a sus hijos, animales, los alrededores de su casa, la mortalidad o la belleza del Sur profundo de los E.E.U.U como a sus propios retratos o los de su marido que sufre los estragos de una enfermedad por la que pierde masa muscular. Lo que es común a todos estos variados temas es la búsqueda y exploración de la transitoriedad de la vida.
La obra de Sally Mann refleja varias tendencias antagónicas de la fotografía contemporánea. Utilizando a su propia familia como material para sus fotografías, Mann podría pertenecer al grupo de fotógrafos documentales como Tina Barney o Larry Sultan. Pero la construcción de sus fotografías como ficción más que como hechos, con una narrativa conectando las imágenes la acerca también a Cindy Sherman y a los postmodernos. Por último, el aspecto antiguo de sus fotografías la conectaría con los neopictorialistas. Como ellos, en sus fotografías es tan importante la evocación como la descripción.
En las imágenes hay tanto elementos preparados como espontáneos, tanto metafóricos como documentales, tanto enigmáticamente conmovedores como sin sentimentalismo. El resultado final es de una gran belleza, mostrándonos una fotografía sencilla sin estridencias ni artificios, que conecta con el espectador a través de imágenes cargadas de poesía.
Sally Mann, nombrada por la revista Times en el 2001 como “la mejor fotógrafa americana” ha sido objeto de importantes exposiciones entre otras, en el Institute of Contemporary Art de Philadelphia y la Corcoran Gallery of Art de Washington. Sus fotografías pueden encontrarse en importantes colecciones tanto privadas como públicas, entre las que destaca el Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art y el Whitney Museum of American Art de Nueva York.

Sally Mann nació en 1951 en Lexington, Virginia. Creció en un ambiente artístico y liberal en el Sur rural y religioso de los E.E.U.U. Actualmente vive en Lexington con su marido Larry, abogado de profesión, con quién tiene tres hijos: Jessie, Emmett y Virginia, protagonistas de algunos de sus mejores retratos.
Estudió fotografía en la Praestegaard Film School (1971) y en la Aegeon School of Fine Arts (1972), entre otros, graduándose en 1974 en el Bennington College.
Continuó en la Universidad donde estudió Escritura Creativa. El trabajo de Sally Mann ha tenido gran repercusión e influencia desde su primera exposición individual en la Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., en 1977.

Los temas que Sally Mann fotografía abarcan tanto a sus hijos, animales, los alrededores de su casa, la mortalidad o la belleza del Sur profundo de los E.E.U.U como a sus propios retratos o los de su marido que sufre los estragos de una enfermedad por la que pierde masa muscular. Lo que es común a todos estos variados temas es la búsqueda y exploración de la transitoriedad de la vida.
La obra de Sally Mann refleja varias tendencias antagónicas de la fotografía contemporánea. Utilizando a su propia familia como material para sus fotografías, Mann podría pertenecer al grupo de fotógrafos documentales como Tina Barney o Larry Sultan. Pero la construcción de sus fotografías como ficción más que como hechos, con una narrativa conectando las imágenes la acerca también a Cindy Sherman y a los postmodernos. Por último, el aspecto antiguo de sus fotografías la conectaría con los neopictorialistas. Como ellos, en sus fotografías es tan importante la evocación como la descripción.
En las imágenes hay tanto elementos preparados como espontáneos, tanto metafóricos como documentales, tanto enigmáticamente conmovedores como sin sentimentalismo. El resultado final es de una gran belleza, mostrándonos una fotografía sencilla sin estridencias ni artificios, que conecta con el espectador a través de imágenes cargadas de poesía.
Sally Mann, nombrada por la revista Times en el 2001 como “la mejor fotógrafa americana” ha sido objeto de importantes exposiciones entre otras, en el Institute of Contemporary Art de Philadelphia y la Corcoran Gallery of Art de Washington. Sus fotografías pueden encontrarse en importantes colecciones tanto privadas como públicas, entre las que destaca el Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art y el Whitney Museum of American Art de Nueva York.
» width=»419″ height=»599″ class=»size-full wp-image-108″ /> Sally Mann nació en 1951 en Lexington, Virginia. Creció en un ambiente artístico y liberal en el Sur rural y religioso de los E.E.U.U. Actualmente vive en Lexington con su marido Larry, abogado de profesión, con quién tiene tres hijos: Jessie, Emmett y Virginia, protagonistas de algunos de sus mejores retratos.
Estudió fotografía en la Praestegaard Film School (1971) y en la Aegeon School of Fine Arts (1972), entre otros, graduándose en 1974 en el Bennington College.
Continuó en la Universidad donde estudió Escritura Creativa. El trabajo de Sally Mann ha tenido gran repercusión e influencia desde su primera exposición individual en la Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., en 1977.
Los temas que Sally Mann fotografía abarcan tanto a sus hijos, animales, los alrededores de su casa, la mortalidad o la belleza del Sur profundo de los E.E.U.U como a sus propios retratos o los de su marido que sufre los estragos de una enfermedad por la que pierde masa muscular. Lo que es común a todos estos variados temas es la búsqueda y exploración de la transitoriedad de la vida.
La obra de Sally Mann refleja varias tendencias antagónicas de la fotografía contemporánea. Utilizando a su propia familia como material para sus fotografías, Mann podría pertenecer al grupo de fotógrafos documentales como Tina Barney o Larry Sultan. Pero la construcción de sus fotografías como ficción más que como hechos, con una narrativa conectando las imágenes la acerca también a Cindy Sherman y a los postmodernos. Por último, el aspecto antiguo de sus fotografías la conectaría con los neopictorialistas. Como ellos, en sus fotografías es tan importante la evocación como la descripción.
En las imágenes hay tanto elementos preparados como espontáneos, tanto metafóricos como documentales, tanto enigmáticamente conmovedores como sin sentimentalismo. El resultado final es de una gran belleza, mostrándonos una fotografía sencilla sin estridencias ni artificios, que conecta con el espectador a través de imágenes cargadas de poesía.
Sally Mann, nombrada por la revista Times en el 2001 como “la mejor fotógrafa americana” ha sido objeto de importantes exposiciones entre otras, en el Institute of Contemporary Art de Philadelphia y la Corcoran Gallery of Art de Washington. Sus fotografías pueden encontrarse en importantes colecciones tanto privadas como públicas, entre las que destaca el Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art y el Whitney Museum of American Art de Nueva York.
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Por tanto, antes de comprar una videoconsola, piensen que con ello estamos…

Por tanto, antes de comprar una videoconsola, piensen que con ello estamos…

Por tanto, antes de comprar una videoconsola, piensen que con ello estamos…

¡Crueldad ante nuestros ojos en estado puro!

¿Y qué decir de esta imagen? No sólo es cruel ante nuestros ojos, sino que no le basta con la sangre y el cuerpo prácticamente muerto, que colocan un hacha en sus manos para terminarlo de rematar.
En fin, esto es lo que ven nuestros niños y niñas diariamente, mientras las personas que cuidan de ellos, piensan que están desconectando un rato y a su vez, socializándose con el resto de familia (hermanos/as más pequeños o mayores, vecinos, primos…)

¡Más estereotipos para nuestros pequeños!

Otra imagen a analizar, dónde se ve el poder del hombre sobre la mujer. El hombre aparece totalmente vestido, mientras que la mujer semicubierta con un bikini que denota su estado de extrema delgadez. Aparece como la frágil, la débil…mientras él como valiente, fuerte…
¡Más estereotipos para nuestros pequeños!